展览推荐丨时代新迹 · 当代岭南花鸟四家作品展
时代新迹·当代岭南花鸟四家作品展
展期：2021/06/08-07/18
地点：广州艺术博物院 · 恒逸艺术馆
由广东省美术家协会、广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院主办，安徽美术出版社、恒逸艺术馆、渔歌晚唱艺术沙龙协办，许晓生担任总策划的“时代新迹 · 当代岭南花鸟四家作品展”已经开幕，展览展出尚涛、周彦生、陈永锵、方楚雄这4位艺术家的作品。
展
览
现
场
美协、当代院风、安徽美术出版社特策划推出梳理和记录百年以来尤其是新中国历史上的改革开放时期中国画家艺术探索的重要成果的《新中国美术家系列·花鸟卷》大型画册，以此向建党100周年献礼。
其中的《时代新迹》专题，着力于梳理和记录当代花鸟画大家尚涛、周彦生、陈永锵、方楚雄的艺术成就，这也是本次“时代新迹 · 当代岭南花鸟四家作品展”的主题由来。
1938年生于北京。
享受国务院政府特殊津贴专家。
现为广东画院画家（已退休）、国家一级美术师、广州美术学院院外教授、中国美术家协会会员、广东省书法家协会名誉理事、广东省人民政府文史研究馆馆员、中国画学会创会理事。
文 | 王璜生
（向下滑动查看全文）我对尚涛的作品不能忘怀，我想，主要是有一种精神指向引导着我走进品味的境地。品味是一种体验，一种心与物、心与心的交流，它可能是“只可意会，不能言传”的。历史上的“言意之争”和现代语言学的“词难达意”都明显地告诉我们，我们无法用“言”的手段去穷尽“意”的堂奥，但又没有其他的办法，为了道出“意”而别无选择地使用“言”。因此，试图要诉说或描述尚涛绘画的“品味”，我们不得不使用“言”并从描述“言”——形式载体开始。1942年生于河南。
现为广州美术学院教授/硕士研究生导师、中国美术家协会会员中国当代工笔画学会理事、广东省美术家协会理事、广东画院特聘画家、中央文史研究馆书画院研究员。
文 | 李伟铭
（向下滑动查看全文）在当代中国画坛周彦生是一位在精神上更接近古典意义的工笔花鸟画家。将近30年来，周彦生一直在工笔花鸟画这一领域中耕耘。无论从洛阳古都还是到南方口岸广州’周彦生在艺术中始终奉精细不苟的审物精神为圭臬。虽然，现代学院派的传统既训练了他深厚的写实功力，同时，使他在调动色彩语言的过程中具有高度的理性自觉。但是，在周彦生看来，无论是重彩工笔画还是水墨写意画，线条以及对线条的迷恋始终是中国画艺术的灵魂和中国画家不可自解的文化情结。在工笔花鸟画中，线条既是形体结构得到准确界定的手段，也是对象的生命张力的表现。正象书法的初始形态源于观象应物、指天划地一样，中国绘画“道法自然”的极则在于如何把由线分割、圈定的形体连接成气脉畅达的生命整体，在线条的自然延伸中体会到生命气息的流动和和谐的秩序感。
周彦生《漫天紫英》2000
65×132cm 纸本设色
周彦生《阳春三月》2003
97×180cm 纸本设色
周彦生《水殿清荷》 2006
96×180cm 纸本设色
1948年生于广州。
享受国务院政府特殊津贴专家。
现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、广州美术学院客座教授、国家一级美术师。
文 | 王平
（向下滑动查看全文）从绘画题材上看，陈永锵始终坚持着对岭南风物的不断深挖，其笔下的多种植物在传统花鸟画中都十分罕见，例如荔枝、芭蕉、美人蕉、木棉花、紫荆花、水葫芦等表现题材都与岭南地区的日常生活密切相关。从构图形式上看，陈永锵在花鸟画中采用了极具生活性的铺满式布局——宛如照相机取景之下的生活截面，形成了一种类似于近景山水画中“截取一角”的团块性构图样式，使得从生活中得来的朴实物象具有了现代的设计美感。当然，陈永锵在创作中也体现出较强的取舍意识，在忽略次要的同时突出重点，彰显了别出心裁的艺术智慧与能力。
作为岭南画派的代表性画家，陈永锵一方面在中西融合之中强调意境，另一方面在写意花鸟画中强调塑造，这使得他的花鸟画作品既丰富而坚实，又亲切而唯美。当代花鸟画家往往有个困惑，那就是强调塑造就很难体现出传统花鸟画的笔墨之美，而陈永锵恰恰是在这个矛盾与冲突之间找到了一个完美的切合点，他的作品不仅真实地表现出花鸟物象的自然特点与客观之美，而且凸显了中国传统绘画的意境之美。
陈永锵《版纳野趣》2009
180×97cm 纸本设色
文 | 邵大箴
（向下滑动查看全文）
从描写客观物象的角度看，方楚雄的画没有特别处，典型的南方树木丛林、花卉、禽鸟兽类，但画面却有异于他人的文化境界，对大自然和生命的颂扬，对真善美的赞赏。画面伴随着音乐般的律动感，散发出一种抒情的诗意。
方楚雄的作品之所以有如此艺术感染力，我以为一是作者善于在现实生活中择取表现对象和将其组合成和谐画面的能力。方楚雄的每一幅画都是经过充分酝酿和精心构思完成的，这是高度严肃的创作态度。二是充满着对他笔下不论自然树木山石或禽鸟兽类的一种仁爱感情，以及由此产生的创作激情。作者这种真实的感情见诸笔墨、色彩和整个画面气氛。他饱受传统艺术熏陶，从现实生活中汲取灵感，写自己对客观自然的真切感受。他睿智地解决了生活与艺术创造的关系，他笔下描绘的不是真实生活的反映，却有浓郁的生活气息，凝聚了出色的写实功夫和艺术虚构的本领。没有绘画功夫的长期积累，方楚雄难以有今日写形传神的绝妙技艺；没有丰富的生活体验和对艺术本质及形式语言的深入研究，他更难以有今日营造艺术境界的高超技艺。
来源@恒逸艺术馆 | END
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